Со школьных лет сочинял песни под гитару, но они получались однообразными. Не было понимания, как можно строить мелодии по-другому, как разнообразить музыкальное сопровождение.

Были попытки осваивать сочинение музыки через игру на фортепиано, и самостоятельно учить теорию музыки и оркестровки по учебникам. Но сочинять легко и полноценно это не помогало, потому что не было системы.

Он понимал, что хочет создавать что-то своё!

Когда Арнольд начал импровизировать на фортепиано, у него появилась потребность фиксировать мысли в нотах, и для этого даже освоил азы нотной грамоты.

Пробуя сочинять, он выкладывал свои композиции на платформе Музскор (сервис для выгрузки музыки в нотном виде) но снова упирался в потолок...

Как развивать рождающиеся мелодии?
Как сделать форму композиции, отталкиваясь от мелодии?
Как сделать так, чтобы сочинение заиграло яркими красками и вдохновляло слушателя?

Однажды, Арнольд попал на один из моих марафонов по Мелодии, там я поделился с ним своими методами, и он узнал, что оказывается есть определенный алгоритм, по которому можно следовать, чтобы создавать яркие темы, мелодии, что есть рабочая система, структура, которую берешь, используешь и по ней начинаешь создавать что-то более оформленное, звучащее, наполненное смыслом!

Потом ещё была программа «Пять шагов к импровизации», где Арнольд добрал знаний по стилям, по гармонии, по фактуре, по форме, и уже после пришел заниматься со мной лично.

И, с помощью моей поддержки, он получил четкий алгоритм действий, по которому начал писать музыку в любимых стилях!

Арнольд занимался преимущественно академической, театральной музыкой, сейчас пробует эстрадную, киномузыку. Но основной вектор — академическая музыка.

Арнольд научился писать для абсолютно разных составов — камерных, вокальных, инструментальных, для хора, для симфонического оркестра, освоил профессиональную нотную запись, чтобы грамотно фиксировать свои музыкальные идеи — например, партитура одного из сочинений на Музскоре.

И тогда, я предложил Арнольду поучаствовать в серьезных конкурсах по композиции. А туда, не то что бы не пускали композиторов начинающих, но ребята без дипломов по композиции, без государственного образования просто не пробовали, потому что боялись участвовать!

Несмотря на отсутствие государственного музыкального образования, его сочинения начали занимать достойные награды на разных музыкальных конкурсах, а музыка исполняется профессиональными коллективами.

Например, одно из сочинений Арнольда для симфонического оркестра «Самсара»:

Также, Арнольд стал лауреатом оркестрового конкурса имени Софии Губайдулиной и орекстр взял его сочинение и готовится исполнять на своих мероприятиях по разным городам России.

Теперь, Арнольд занимается композицией профессионально, несмотря на то, что он без какого-то долгого музыкального пути — его музыкальное становление как профессионального композитора произошло в Школе Григоровича.

Именно здесь он встал на профессиональный путь сочинения музыки. Здесь он понял, как и по каким критериям это можно делать.

Самое главное, что он обрел в Школе Григоровича — это правильный грамотный подход к сочинению музыки, который позволяет ему писать музыку очень быстро и качественно!

Например, на полноценное сочинение для большого состава инструментов, он легко закладывает 2-3 недели. Это очень хороший темп, который позволяет брать много заказов и проектов, работать с разными режиссерами, видеографами, хореографами.

Такие метаморфозы помогли завязать знакомства с людьми других видов деятельности, и принесли новые проекты! В этом тоже есть предназначение музыки.

Арнольд научился сочинять быстро, качественно, легко, но при этом логично, да так, что это оценивается слушателями, и профессионалами, и в серьезных композиторских кругах.

И вы можете тоже сделать первый шаг к системе сочинения музыки, которая может позволить сочинять быстро, ловко, осознанно, логично и покорять сердца слушателей!