Как навыки сочинения под художественные задачи помогли гитаристу Андрею Аксенову подняться на новый уровень в творчестве?

В который раз я убеждаюсь в том, что знания композиции действительно помогают и позволяют вырасти в профессиональном плане не только самим композиторам, но и исполнителям-музыкантам, позволяя добиться новых высот музыки, абсолютно неожиданных для себя.

Пример тому — один из моих учеников, Андрей Аксёнов.

Андрей — блестящий гитарист, уже зарекомендовавший себя на музыкальной арене, как один из топовых фингерстайл гитаристов нашей страны, преподаватель необычных гитарных техник и талантливый музыкант, который может сыграть все стильно и качественно.

Кстати, стоит отметить, что Андрей - самоучка, самостоятельно открывал для себя разные музыкальные грани.

Перед нами стояла непростая задача — нужно было сделать не просто яркий трек, а целый сборник таких сочинений, которые, с одной стороны раскроют оригинальность, а с другой стороны зацепят слушателя.

В то же время, хотелось сделать всю музыку в едином стиле.

Написание альбома — очень важное событие в жизни автора. Это мостик от создания эскизов до полноценного авторства с идеологией, художественными взглядами, концепцией...

Поэтому я, конечно же, с огромным удовольствием отозвался на этот запрос, и мы начали думать, как действовать.

Я сразу же объяснил: если хочешь выпустить альбом, для этого недостаточно просто сочинять музыку и мыслить только идеями для своего инструмента! Нужны концепция, оригинальность, композиционное мышление. Это должна быть целая история, целая драматургия!

Андрей знает толк в музыке, и имеет развитое чувство стиля и времени, но я увидел, что для сочинения ему не хватало знания композиционных техник.

И, чтобы у нас процесс пошел быстрее, я предложил ему не просто изучать отдельные дисциплины музыки (гармония, полифония, оркестровка), что обычно изучают композиторы в консерватории, а пойти от характера и эмоций, которые он хочет заложить в свой альбом.

И мы стали заниматься формой композиции, развитием идей, гармонией, созданием фактуры, развитием слуха и аранжировочного мышления — прямо на основе того, что сочинял Андрей.

Такой подход позволил ему не просто получать недостающие знания, а сразу пробовать и применять их на практике.

Например, мы продумывали, какой тембр подойдет для той или иной части композиции, какая гармония уместна и почему. Когда не просто берешь и ставишь аккорд, а делаешь это с пониманием, почему он здесь появляется, какую эмоцию вызывает, какой характер создает, не просто добавляешь пассаж, а задумываешься о том, нужен ли он здесь и как он повлияет на звучание - в этот момент и развивается композиционное мышление - авторская концепция.

Я заметил, что у многих айтишников, программистов, да у всех людей, которым хочется креатива, есть композиционное мышление. Самое главное — правильно это мышление направить.

Именно этим мы и занимались с Андреем, на основе его творчества добирая знания по теории музыки и гармонии на ходу.

Мы научились работать с идеей, развивать ее до уровня полноценного сочинения и даже объединять несколько идей вместе в одном сочинении, чтобы это складно и вдохновляюще звучало. И это принесло свои плоды!

Я обратил внимание на то, что он ещё больше стал развиваться, как исполнитель.

Во-первых, у него появилась смелость спонтанного исполнения музыки. Он стал больше играть в разных коллективах, и в каждом коллективе не просто находил себе место, а улучшал финальное звучание состава.

Он стал прекрасно понимать свою задачу, даже не только в подборе своей партии, а в общей музыкальной драматургии от первой до последней минуты, отдавая себе полный отчёт в том, что играет.

Я даже приглашал Андрея как эксперта в свою школу с онлайн-мастерклассом «Как прокачать сольную аранжировку?». Это стало приятным и полезным подарком под Новый Год для всех гостей встречи!

Андрей Аксёнов — сегодня стал тем, кто по праву себя может называть ещё и композитором! И это заслуженно:)

Хочу отметить, что он действительно проявил себя не только в роли человека, просто сочинившего музыку. Альбом состоит из композиций — гитарных аранжировок.

Слушая треки из альбома, невольно понимаешь, что гитара звучит не просто как гитара, а как целый оркестр, впечатляет очень-очень тонкое, и, одновременно с этим, необычное фактурное мышление.

Я очень рад, что навыки сочинения привели его к новому творческому этапу и позволили добиться невероятных результатов в музыке.

Не каждый музыкант может похвастаться авторским альбомом, да ещё и с таким индивидуальным подходом к музицированию, к стилю, фактуре, и к музыкальному содержанию.

Я был рад помочь Андрею с альбомом, и желаю ему, чтобы таких успехов в его жизни теперь было ещё больше, ведь он уже очень многое для этого сделал и точно знает, как и куда дальше двигаться в композиции и исполнительстве.